SYLVIE LYONNET

Comédienne, marionnettiste et costumière

Sylvie Lyonnet est une artiste multiple. Après des études d’arts appliqués, à La Martinière, à Lyon, puis un diplôme national d’expression plastique aux Beaux-Arts de Dijon, elle propose un travail pictural dans la veine de l’expression libre qui sera exposé en France et à l’étranger.

Elle développe, en parallèle, une recherche autour de la voix en participant à des groupes vocaux qui abordent les chants du monde, le chant contemporain et les œuvres classiques.
Sa rencontre avec le spectacle vivant constitue un choc qui concrétise son envie de partage et de mettre sa création au service d’une collaboration collective aux pratiques artistiques différentes et complémentaires.
Elle réalise que le travail solitaire de plasticienne ne constitue pas un épanouissement suffisant et que la collaboration  en équipe  permet des échanges inattendus, une mise en danger permanente, plus inconfortable mais plus riche et inventive.

Elle commence son parcours dans le spectacle vivant comme costumière, totalement autodidacte, pour diverses cies, et est engagée dans des projets de théâtre contemporain pour ses propositions vocales particulières.
La rencontre avec la marionnette et le théâtre d’objet constitue un deuxième choc émotionnel révélateur de l’évolution de son chemin artistique.

Sylvie fait définitivement partie de ce qu’elle appelle les « faiseurs ».

Sa collaboration avec la cie Héliotrope lui permet de mettre en œuvre un concept de création qui pose comme postulat que la matière peut être moteur des créations.
Laisser la matière nous emmener, lui faire confiance, le propos dramaturgique s’y mêlant intimement.

Elle initie que les créations de la cie, pour la plupart, s’inscrivent dans une démarche de « chantier » où la matière musicale, physique et dramaturgique avancent de concert, créant de fait une forme expérimentale laissant à chacun les champs libres de son expression.

Chaque pas se peaufine et se définit pour devenir un parcours extrêmement précis et nourri de l’expérience des répétitions.

Les compétences de Sylvie dans les champs de la création plastique, la manipulation, l’expression vocale, lui permettent d’insuffler une couleur particulière à cette compagnie.

MICHEL JEAN THOMAS

Metteur en scène

En cinquième, la rencontre avec un prof de littérature change la vie de Michel-Jean Thomas, avec la découverte du théâtre, la naissance d’un intérêt fort pour la lecture et la découverte du cinéma ; la lecture l’amène sur les planches et le virus s’installe à jamais malgré toutes les médications appliquées pour « le guérir de la maladie ». A partir de cet instant, il sait qu’il deviendra comédien, mais ce qu’il ignore, c’est que ses camarades de jeu lui demanderont de s’intéresser à la mise en scène pour organiser les improvisations et la représentation de textes d’auteurs. Par la suite, Michel Jean sera amené à travailler les fibres de l’écriture avec l’adaptation de textes, sans oublier le plaisir des planches à travers la pratique des métiers de comédien et de metteur en scène.

C’est ainsi qu’il fera naître plusieurs compagnies pour mener à bien plusieurs expériences de création. Puis, il découvrira le cinéma, le doublage de voix, la télévision, la publicité tout en développant les rencontres avec des maîtres, dont Catherine Dasté, Jacques Kraemer, Michel Guillet …, et en travaillant, dans le même temps, avec plusieurs compagnies comme comédien, notamment avec « L’Alliage Théâtre » de Reims et son metteur en scène, José Renault avec lequel il deviendra complice pour le rester encore aujourd’hui.

Dans le cadre de sa compagnie il met en scène des œuvres d’auteurs contemporains.

Son travail est accompagné et reconnu par les institutions.
Plus tard, il deviendra directeur artistique de la salle du Trait d’Union, à Neufchâteau, dans les Vosges, et permettra à cette salle de devenir un lieu particulièrement remarqué par la qualité de sa programmation et la démarche d’accompagnement des compagnies.

Il mettra en scène les spectacles de la cie Héliotrope depuis sa création en 2005, plusieurs spectacles pour le Strapontin Rouge et la Roulette Rustre.
Cet amoureux du théâtre est aussi un directeur d’acteur qui accompagne les nouveaux projets en mettant au centre de ses préoccupations, l’acteur, c’est à dire, l’humain, qu’il s’agisse des artistes en charge des textes et/ou du jeu, ou ceux en charge des décors, des costumes, des vidéos ou de la lumière, les humains qui sont les « ingrédients » indissociables de toute création.
Aujourd’hui, il continue sa recherche théâtrale en favorisant les rencontres entre les artistes et les genres ; c’est ainsi qu’il accompagne les pas de l’Héliotrope Théâtre.